Sådan vurderer jeg et abstrakt maleri – og 5 principper du kan bruge i dine egne malerier

Når jeg hjælper mine medlemmer med sparring på deres abstrakte malerier, er der især fem ting, jeg altid kigger efter. Det er de samme principper, der gør et abstrakt maleri harmonisk, balanceret og spændende – og du kan bruge dem uanset om du er begynder eller erfaren.

For nylig gav jeg sparring til en af mine medlemmer, der skulle lave et maleri til en kunde. Hun havde frit valg på alle hylder – kun et billede af sofaen og rummet som reference. Det er både en gave og en udfordring. For hvordan ved man, hvilket maleri der fungerer bedst?

Her får du et indblik i præcis, hvad jeg kiggede på – og hvordan du selv kan vurdere, om dit abstrakte maleri er i balance.

 

1. Start med helheden: Hvilke farver styrer billedet?

Det første jeg altid undersøger, når jeg giver feedback på et abstrakt maleri, er farvebalancen. I det her maleri dominerede de blå toner, som gav ro og lethed – og så var der en markant orange vinkel, der skabte kontrast og energi.

Blå og orange er komplementærfarver, og du kan næsten altid regne med, at de giver et løft til hinanden.

En god lille rettesnor:

Lad én farvefamilie være den dominerende, og brug én kontrastfarve til at skabe fokus.

Du undgår kaos – og du giver øjet en klar retning.

 

2. Konturstreger skaber sammenhæng

Noget af det første jeg roste hende for, var hendes sorte konturstreger. Hos hende var det den perfekt løsning på at binde maleriet sammen på en smuk og rolig måde.

Hvis du føler, at dit maleri “flyder lidt rundt”, så kan det være en gamechanger at tilføje:

• små linjer

• konturstreger

• rytmiske markeringer

Det er et af de mest undervurderede virkemidler i abstrakt kunst – men hold op, hvor det virker.

 

3. Skab rytme gennem små gentagelser

I hendes maleri lå der tre små røde områder i en trapezformet rytme. Det giver liv og bevægelse uden at tage fokus.

Gentagelser er noget af det bedste, du kan arbejde med i abstrakte malerier. Ikke nødvendigvis store felter – men de små farvetrapper, der skaber rytme og sammenhæng.

Tænk:

Hellere tre små røde prikker end én stor rød plet.

 

4. De små detaljer, der løfter helheden

Det eneste jeg foreslog hende at justere, var at tilføje nogle få detaljer i toppen i samme gul-orange tone som i bunden af maleriet.

Det gør tre ting:

• forbinder top og bund

• skaber mere bevægelse

• reducerer tyngden i de dominerende felter

Og det er tit her magien opstår: i mikrojusteringerne.

 

5. Giv maleriet en klar retning

Når jeg vurderer et abstrakt maleri, kigger jeg altid på den visuelle retning. Hvor vil maleriet have mig hen?

Her var retningen styret af:

• farvekontrasten mellem blå og orange

• konturstregenes flow

• rytmen i de røde farver

Når de tre ting arbejder sammen, begynder maleriet at føles “færdigt”.

 

Hvad kan du tage med i din egen maleproces?

Her er en lille huskeseddel, du kan gemme:

• Start med én dominerende farvefamilie

• Brug kontrastfarver bevidst

• Tilføj evt konturstreger for sammenhæng

• Lad vigtige farver gentage sig flere steder

• Brug små detaljer til at lave forbindelser i maleriet

• Skab rytme med farveplaceringer

Det handler ikke om regler – men om at give dig selv nogle gode værktøjer, der gør maleprocessen lettere og mere tryg.

 

Vil du have personlig feedback på dit maleri?

Hvis du ønsker mere sikkerhed i din maleproces, så er personlig sparring noget af det bedste, du kan give dig selv.
I min maleklub sender medlemmerne mig deres billeder, og jeg giver dem præcis den type feedback, som jeg delte i det her indlæg - bare med en tilhørende video, hvor jeg viser præcis, hvad jeg mener. 

Det hjælper dig videre, når du sidder fast.
Det gør dig bedre til at male – langt hurtigere.
Og vigtigst af alt: Det gør det hele meget sjovere.

Hvis du vil være med, er du hjertelig velkommen ?

Se mere om maleklubben her